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The
Siegfried solo (LONG CALL)
incl. some videos from live performances & some audio files
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"Einer Waldweise,
wie ich sie kann,
der lustigen sollst du nun lauschen
!" (above Prof. Josef Suttner (1881-1974) playing the LONG CALL.(Cartoon by Emil Wagner) - Suttner was principal horn player of the Bavarian State Orchestra (BSTO) in Munich from 1917-1945. The BSTO is the orchestra of the Bavarian State Opera & has an uninterrupted tradition from 1530 until today. picture from Video Nov.17th, 2002 Prof.Josef Suttner (1881-1974) beim Siegfriedruf (Karikatur von Emil Wagner "Wigalaweia - vor und hinter den Kulissen"). Suttner war Solohornist des Bayerischen Staatsorchesters von 1917-45. Das Bayerische Staatsorchester ist das Orchester der Bayerischen Staatsoper. Es hat eine ununterbrochene Tradition von 1530 bis heute.
Munich National Theatre back stage just seconds before the Long Call. to watch the video click on the picture or right click & save to your PC approx. 1.3 MB (right) Bild vom Video vom 17.Nov.2002 Sekunden vor dem Siegfriedruf am Bühnenrand (Münchner Nationaltheater) Für das Video auf das Bild klicken oder Rechtsklick und auf den PC herunterladen und sichern und später ansehen.
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1.: the oldest recordings including Vienna 1933 up, Bayreuth 1951 up, Dennis Brain, Gottfried von Freiberg, Lucien Thevet, Barry Tuckwell, Anton Horner, Franz Koch, Philip Farkas, N.Y. 1937 up, Antonio Iervolino, Domenico Ceccarossi, Heinz Lohan, Erich Penzel, Paul Ploetner, Wilhelm Krueger, Rolf Lind, Leopold Kainz , Erich Keller, Roland Berger LongCall1.htm 2.: Peter Damm, Wolfgang Tomboeck jun., Susanna Wich, Christian Lampert, Julie Landman, Gregory Cass LongCall2.htm
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3.: Gerd Seifert & Hans Pizka LongCall3.htm 4.: Midifiles: Siegfried Fantasy for 8 horns by Karl Stiegler; etc. l LongCall4.htm to see my horn used for most of my Long Calls go: MySiegfriedHorn.htm um mein Horn, das ich für fast alle Siegfriedrufe verwendet habe, oben klicken links about horns in Munich see at the end of this page: Bavarian State Orchestra (BSTO), income (Einkomm), Franz Strauss (fstrau), Ganspoekh brothers (gansp), Court Concerts (Hofkonz), social status (MueSoz. & sozial), Wagneroperas (Wagnerop), Siegfried production 2002 (Siegfried), some thoughts about (thoughts) |
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The text
at top is
sung by Siegfried during
the 2nd act of Richard Wagners opera "Siegfried" - just before the LONG CALL - but
sometimes the CALL does not come as "lustig"
as it is supposed to be - again depending on which side you are, on
the horn players side
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Der Text ganz oben wird von Siegfried im 2.Akt von Richard Wagners Oper "Siegfried" unmittelbar vor dem Siegfriedruf gesungen - manchmal kommt der "Ruf" nicht so "lustig" , wie er eigentlich sein soll - das hängt natürlich davon ab, auf welcher Seite man steht, - auf der Hornistenseite oder auf der Zuhörerseite. Man sollte wissen, dass es eigentlich für den (sicheren) Hornisten eine tiefe Befriedigung und dazu aufregend ist, zu wissen, dass man in diesem Moment den Erfolg der ganzen Oper in der Hand oder in den Lippen hat, da ja alle Zuhörer nur auf einen Fehler warten (über den sie dann in der Pause reden können !), und dass der Dirigent in einen "Vibratozustand" kommt, da er nichts mehr als einen Kieckser des Hornisten fürchtet.
two characters from SIEGFRIED: Wanderer & Bruennhilde (Volker Hardt & Rolf Juergen Eisermann W 2004) - zwei "Figuren" aus dem Ring der seinen (Dirigent) Erfolg im Bruchteil einer Sekunde ruinieren könnte. Aber warte doch eine Sekunde: wenn du den Ruf perfekt und sogar noch schön geblasen hast, dann erwarte keinen Dank von jenen selbst etablierten Göttern. Das Siegfriedsolo (Siegfriedruf) im 2.Akt von R.Wagners Oper "Siegfried" wird auf der Bühne geblasen oder unter der Bühne oder hinter einem Baum oder einem Busch. In konzertanten Aufführungen geht der Solohornist hinter die Posaunen oder Kontrabässe und bläst dort stehen das Solo. Die sonst bei Bühnenaufführungen aufgrund der Aktionen des Darstellers entstehenden Pausen sind dann stark verkürzt. Es gibt keine Zeit zum "Wassern". Das live Video (kommt bald) von der Aufführung im Münchner Nationaltheater 1989 (EMI, Wolfgang Sawallisch dirigiert, Siegfried: Rene Kollo): von einer normalen Vorstellung im November 1989. Hans Pizka bläst den Ruf unter der Bühne nahe Fafners Höhle, in der Bühnenarbeiter mit Trockeneis den Nebel vorbereiten. Ein Bildschirm zeigt Siegfried auf der Szene. Mit viel Glück bewegt sich Siegfried hoffentlich nicht aus dem Bereich der Kamera. Mit einem Wort: ideale (?) Umstände wie immer. Bitte um Geduld: das Runterladen der Audio Datei (235 KB) oder der Video Datei (2.0 MB) dauert eine gewisse Zeit. RufInsbr96.WMA ist eine live Aufnahme eines Konzertes des Innsbrucker Symphonie Orchesters unter der Leitung von G.Schmöhe, zu dem Hans Pizka als Gast für alle Siegfriedrufe eingeladen wurde.(oben anklicken) Das Video vom Siegfried in Augsburg ist ebenfalls mit ISDN innerhalb von 2 Minuten auf Ihrem PC. AbgWeb.mvw
The author (Hans Pizka) dressed & masked as "antic Siegfried" for a "carneval matinee concert" - Hans Pizka als Siegfried in einer Faschingsmatinee. Es gibt jetzt auch einige Spezialseiten über den jüngsten "Siegfried" der Bayerischen Staatsoper. Links oben links. Der "kleine Siegfriedsruf" aus "Götterdämme-rung": video von einer Aufführung im Münchner National Theater am 30.Mai 1999
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14 Compact Discs: CZS7243 5 72731 2 1 |
Marjana Lipovsek,
Waltraud Meier,
Robert Hale, Rene Kollo, Eckehard Wlaschiha, Kurt Moll, Robert Schunk,
Helmut Pampuch,
Matti Salminen, Robert Tear, Hans Guenter Noecker, Jan Hendrik Rootering The LASER Disc has received the Gramophone award for videos 1993. |
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For Josef Schantls (1842-1902) original Siegfried Solo part at bigger size click here - Josef Schantls (1842-1902) Originalpart:
for Schantls biography click below - Schantls Lebenslauf: Besides famous conductor Hans Richter (1843-1916) hansrich.htm - also a friend & colleague of Josef Schantl at the Vienna Philharmonic & State Opera, Josef Schantl was the first "executor" of this famous solo, when excerpts of the "RING" were played in Vienna & Budapest 1875, one year before the premiere 1876 in Bayreuth. Hans Richter, assistant to Richard Wagner, when in the Swiss exile, copied the solo from the score & played it in the garden, just below the window to Richard Wagner`s working room, in the morning of Richard Wagners 50th birthday. Wagner was just working on this particular scene & thought to be in a dream, where the written music became real sound. |
For Karl Stieglers (1876-1932) original hand written Siegfried Solo part at bigger size click here: for Stieglers biography click below: Josef Schantls (1842-1902) Original Solopart SchaSieg.htm ist genauso erhalten wie Karl Stieglers Solopart StieSieg.htm Die Biographien Schantls josefsch.htm und Karl Stieglers karlstie.htm werden auf weiteren Seiten dargestellt. Neben dem berühmten Dirigenten Hans Richter (1843-1916) - fast gleich alter Freund und ehemaliger Kollege Josef Schantls bei den Wiener Philharmonikern und in der Wiener Hofoper, war Josef Schantl der erste Solist dieses Solos bei den Voraufführungen von Teilen des RINGS 1875 in Wien und Budapest., ein Jahr vor der Bayreuther Uraufführung. Hans Richter, Assistent Wagners im Schweizer Exil, hatte das Solo aus der Partitur kopiert und auf dem Horn einstudiert. Er spielte es dann am Morgen von Richard Wagners 50.Geburtstag vor dem Fenster zu dessen Arbeitszimmer. Wagner arbeitete gerade an dieser Szene und dachte, in einem Traum zu sein, in dem die geschriebene Musik sich in Klang verwandelt hatte. |
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How to play this great solo ? Prepare yourself with the solo long before your first audition. Do it, until you can play it ten times in a row without any mistake. Well, make good rests between the ten or more attempts. If you can do it that safe, then you will know you failure factor is quite ZERO. So, why to be nervous. You make it or you break it. No other choice. Do not intermix nervuosity with tension. Try to control your tension by creating a positive tension, full of expectation, by yourself. Play the solo every day as the first thing to do, without any warm up. You will be warmed up after that, believe me. Spend the day of the solo as usual, but avoid bright sun, avoid any coffee - nobody knows, what devil is playing with your nerves. In the theatre, you might play the first act anyway. Get a good rest in the intermission & "empty" (WC) your body - just for safety & relax. (Ha,ha, ho, ho !) It is some kind of routine - and must be. Go to the actual place of the "happening" just two minutes before. Use the music, as it will give you a "firm hold". Then play !!!
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Wie spielt man das berühmte Solo Vorbereiten muss man sich darauf schon lange vor dem ersten Probespiel, aber so, dass man das Solo zehmal in einer Reihe ohne Fehler spielen kann. Natürlich mit entsprechenden Pausen zwischen den Versuchen. Wenn man es so sicher kann, dann ist der Fehlerfaktor gleich null. Warum dann diese Nervosität ? Man machts es oder man verbiegt es. Es gibt keine andere Wahl. Bitte nicht Spannung mit Nervosität verwechseln. Spannung kann man dadurch kontrollieren, dass man positive Spannung schafft, voll von Erwartung, aber selbst. Spiele das Solo jeden Tag ohne Einblasen als erstes Stück. Man ist danach voll aufgewärmt. Glaube mir bitte. Den Tag der Aufführung verbringe man wie jeden Tag sonst auch. Es ist aber günstig, pralle Sonne zu vermeiden und auf starken Kaffee zu verzichten - niemand weiss im vorhinein, welcher Teufel plötzlich mit den Nerven spielt. Im Theater spielt man üblicherweise den ersten Akt. In der Pause gilt es, sich gut zu entspannen und den "Körper zu entleere" (WC) - nur zur Sicherheit und Entspannung (Ha,ha, ho, ho - Magendrücken beim Solo ist nicht gerade das Beste !). Es ist nur so eine Routine - und muss sein. Gehe an den Platz des "Happening" gerade zwei Minuten vor dem Solo. Benutze die Solostimme, da es immer einen gewissen Halt bringt. Aber dann SPIELE !
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After the solo: be careful as not to fall over a rope, a stair or whatever could be between the actual place on stage and your "retraite", as all the tension, the stress & the power, which is consumed by the solo, and last not least the "excitement" will nearly blindfold you for a short while, make you "drunk" for a while. It is the adrenaline, necessary for the last run to the high c3 and the collaps of the tension after the solo.
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Nach dem Solo: Sind Sie vorsichtig, damit Sie nicht über irgendein Seil oder eine Treppe oder ein herumliegendes Dekorationteil fallen, wenn Sie sich nach dem Solo "zurückziehen". Man ist von der Spannung, dem Stress und der vom Solo geforderten Kraft und nicht zuletzt von der (positiven) Aufregung für eine gewisse Zeit fast blind für alle Reize, sozusagen wie betrunken. Es ist das für den letzten Lauf zum hohen c3 produzierte Adrenalin und der plötzliche Zusammenbruch der Spannung nach dem Solo.
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An now, how to do it: Listen to the clarinets climb and enter immideately after the last not, fresh and with a good "macho" forte. (Dear female colleagues, you too.) But adjust your playing mode instantly, if there comes an echo from somewhere on the stage. Adjusting means, play more "marque" e.g., more articulated. Do not forget the marcato on the 2nd note (g2). The fermata g2 should not be very long. Watch the actor, when he (Siegfried is masculine - a man, no matter how loud the feminists are crying !) is lifting the horn to his lips again. Then enter with a doubtful & somewhat softer solo ending with the g1, which should be played as a open note on the F-side. After watching the actor again, continue with the third solo, again "piu forte" & ending in the e1. All these three solos are better on the Bb-side except the g1. The rest until the next passage might be a bit longer than the preceeding rather shorter rests. The next motif, starting with the e1, is quite lyrical & slow (not too slow) & sounds beautifully on the F-side, played in a piano- up to mezzoforte range. The ending f1 fermata, full of doubt, requires a crescendo & decrescendo & must be in tune absolutely. Use Bb-horn & first valve. No problem. Siegfried listen again. No answer. So he makes his horn sound again. The motif is the same as before, but faster, quite firm, somewhat disappointed angry sounding, pushing forward and best executed on the F-side again, except the ending e2 in forte dynamic on the Bb-side, with the following three echoes, the last one as very long stopped e2 on the F-side or a very softly played note, the bell turned in another direction (!), away from the stage portal. Here is the longer rest, which can be used to empty the horn quickly (main slide first & if there is more time left or if you are fast enough, use the water key also). Breath short & quickly first & breath deep again (not too deep to avoid lung tension) & start with the main motif. Use a faster tempo right from the beginning. Start in mezzoforte to save power. Play the notes superbly articulated with a precise staccato, but do not play the notes too short. Avoid any running, the accelerando will come by itself as well as the crescendo also, if you feel you will run short of breath. There is the long ending g1, which must be held in full power. But you can breath before it. Do not forget to play the g1 on the F-side to remain in tune. The pre-last phrase with the hopping up & down & up again is much easier on the F-side. To make the c1 speak loud enough, push the thumb valve lever to play this particular note on the Bb-side. All notes are open notes. The last top g2 could be on the Bb-side. Remain strict in tempo even in the long notes, as the conductor will have trouble to follow you with the Wagner-Tuba entrance. Who had the stress there ? Then use all your courage & power for the last run up to the high c3. Listen to nothing else than your playing. You are the most important person on stage that moment. All the success is yours. You have the grip to power, right. Understood ??!! Do not start the last run too powerful, just a simple forte, but clean articulation. Use the tongue right now, the same way, as you played all the Kling etudes or the Gallay etudes. Use a little emphasis on every first not of a group of three. And hold the last high c3 about a measure long. The crescendo on the stairway-like-run-upwards can be enormous, waking up the dragon. Good luck for your first or next Siegfried Call. BTW: the Short Call from the "Rhine Journey" should be quite faster than the Long Call. The last run is quite tricky. Remember the same intonation hints.
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Und nun, wie macht man es: Höre auf den Aufgang der Klarinette und beginne unmittelbar nach dem letzten Ton frisch mit einem "männlichen" Forte (Liebe Kolleginnen, Sie sind auch gemeint damit !). Passe die Spielweise automatisch der gegebenen akustischen Situation an, sobald irgendein Echo auf der Bühne auftritt. Anpassen heisst hier, etwas mehr markiert oder artikuliert spielen. Vergiss nicht das "marcato" auf der zweiten Note (g2). Die Fermate auf dem g2 sollte nicht zu lang sein. Beobachte den Darsteller, wenn er sein (Auch wenn die Feministinnen noch so schreien, Siegfried ist eben maskulin.) Horn an die Lippen setzt. Spiele dann das zweite Motiv etwas fragend und mit einem etwas leiseren g1 am Schluss (gut auf dem F-Horn !). Beobachte den Sänger weiter und setze mit dem dritten Signal fort, diesmal etwas stärker (piu forte) und halte das e1.Diese drei Signale sind auf dem B-Horn natürlich besser. Die Pause bis zum nächsten Motiv kann etwas länger als vorher sein. Nun kommt das Motiv mit dem Beginn auf dem e1. Es ist ziemlich lyrisch und etwas langsamer, aber nicht schleppend. Es kling auf dem F-Horn wunderschön, wenn man richtig piano oder mezzoforte spielt. Der Abschlusston f2, voll fragend, muss hundertprozentig stimmen. Crescendo & Decrescendo unterstützen den fragenden Charakter. Mit dem ersten Ventil auf dem B-horn gelingt das f2 (fast) immer. Kein Problem. Siegfried lauscht nochmals vergebens. Jetzt bläst er sein Horn erneut. Es ist das gleiche Motiv wie vorher, nur schneller und fester, etwas enttäuscht aber vorwärtsstürmend. Das F-Horn hilft hier sehr gut.ausser beim forte e2, der langen Fermate, der noch die drei Echoes folgen. Das letzte Echo muss lang gehalten werden. Es wird meist auf der F-Seite gestopft (2.Ventil). Wenn man sich für das letzte Echo noch dazu vom Bühnenrand mit dem Schallbecher wegdreht, hat man eine perfekte Echowirkung. Hier ist nun die lange Fermate, bei der man schnell das Kondenswasser entleeren kann (Hauptzug und wenn noch Zeit bleibt mit der Wasserklappe). Atme mehrfach ganz kurz aber tief vor dem eigentlichen tiefen Luftholen (nicht zu tief, sonst ist in der Lunge zu viel Spannung) und spiele los. Nimm ein etwas schnelleres Tempo schon vom Anfang an, beginne im Mezzoforte, um Kraft zu sparen. Alle Noten müssen perfekt im präzisen Staccato aber nicht zu kurz gespielt sein. Vermeide jedes "laufen". Das Accelerando und das Crescendo kommen von selbst, wenn man fühlt, dass der Luftvorrat zu Ende geht. Es gibt da ein langes g1 am Ende, das man durchhalten muss. Aber man kann vorher atmen. Vergiss nicht, dieses g1 auf der F-Seite zu nehmen (Stimmung !) Die vorletzte Phrase mit dem Hinauf- und Hinunterhüpfen geht auf dem F-Horn viel besser. Damit das c1 besser anspricht, drücke doch den Daumenhebel und spiele diese einzelne Note eben auf der B-Seite. Alle Noten sind offene Töne. Das obere g2 könnte auf der B-Seite sein. Bleibe bei den gehaltenen Tönen ganz genau im Tempo, Da Dirigenten oft Probleme haben, Dein Tempo bei dem Einsatz des Wurm-Motives im Orchester zu übernehmen (Wer hat denn da eigentlich dann den Stress gehabt ?) Nimm Deinen ganzen Mut und Deine Kraft für den letzten grossen Aufstieg zum hohen c. Höre in diesem Moment auf niemanden sonst als auf Dein eigenes Spiel. Du bist die Hauptperson auf der Bühne. Der ganze Erfolg gehört Dir. Du hast den Griff zur Macht. Verstanden ??!! Beginne den letzten Aufstieg nicht zu kraftvoll, nur im einfachen Forte, aber ganz sauber artikuliert. Benutze Deine Zunge jetzt genauso, als spieltest Du Kling oder Gallay Etüden. Ein wenig Druck immer auf die erste Note jeder Dreiergruppe hilft. Halte das hohe c3 etwa einen Takt lang. Die dynamische Steigerung bei dem treppengleichen Aufstieg kann enorm sein und sollte den Drachen aufwecken. Alles Gute für Deinen ersten Siegfriedruf. Also, der "Kleine Ruf" aus der Rheinfahrt (Götterdämmerung) sollte etwas schneller sein als der Siegfriedruf. Hier ist der letzte Aufstieg nicht so einfach. Beachte die gleichen Intonationshinweise. There are several recordings
of the LONG CALL on CD (CD) or LASERDISC (LD) or LP
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Visit my special pages about the PizkaClassicHorn, links PizkaClassicHorn (Doppel Horn) PizClasHr.htm , PizkaClassic Wiener Horn WrHorns.htm and the Pizka mouthpiece (Viennese typ) mpiece.htm. |
Siegfried1-1&2.htm Siegfried1-3.htm Siegfried2-1.htm Siegfried2-2.htm Siegfried2-3.htm |
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BSTOHorns.htm - BSTOrch.htm - EarlyHorns.html - Einkommen.htm - fstrau1.htm - gansp.html |
Hofkonz.htm - MueSoz.htm - Munich.html - sozial.htm - sozial2.htm - Wagner-in-Munich.htm |
